Baixe Vamos falar de arte e outras Notas de estudo em PDF para Artes, somente na Docsity! VAMOS FALAR DE ARTE - ENSINO MÉDIO DO CSSG ENTENDENDO A ARTE O QUE É A ARTE? Para que serve a Arte? O que significa? Que contribuições traz? Para alguns, a arte concretiza-se na música que gostam de ouvir, tocar ou cantar; na dança que os faz felizes; na personagem com a qual se identificam, em uma peça de teatro; na pintura, na produção plástica que elaboram; na imagem na qual seus olhos passeiam e os leva a dialogar com o que estão vendo; na fruição, na apreciação das manifestações artísticas de que gostam. Para outros, talvez signifique algo que não consigam expressar e talvez até não signifique nada. Poderíamos definir a palavra arte como “manifestação da atividade humana por meio da qual se expressa uma visão pessoal e desinteressada que interpreta o real ou o imaginário com recursos plásticos, lingüísticos ou sonoros”.O mundo da Arte é concreto e vivo podendo ser observado, compreendido e apreciado. Através da experiência artística o ser humano desenvolve sua imaginação e criação aprendendo a conviver com seus semelhantes, respeitando as diferenças e sabendo modificar a sua realidade. A arte dá e encontra forma e significado como instrumento de vida na busca do entendimento de quem somos, onde estamos e o que fazemos no mundo. O ser humano sempre procurou representar, por meio de imagens, a realidade em que vive( pessoas, animais, objetos e elementos da natureza), e os seres que imagina – divindades, por exemplo. As Artes Visuais, desenho, pintura, grafite, escultura, etc. – a literatura, a música, a dança e o teatro são formas de expressão que constituem a arte. A arte é uma criação humana com valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura. É um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a plástica, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida pelo homem de três maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais). Atualmente alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra. Pensando sobre Arte - Responda: -Você sabe o que é arte e para que ela serve? Fale sobre o tema! -Você vive rodeado de imagens. Olhando uma imagem você já ficou na dúvida se ela era ou não uma obra de Arte? Qual era essa imagem? -Você sabe diferenciar um cartaz de peça de teatro com uma pintura em tela como sendo Arte? -Em sua casa, procure em revistas, recorte e faça uma colagem de imagens que você considera como sendo Arte. Para podermos responder a muitas perguntas sobre o assunto devemos, antes de mais nada, saber que Arte é conhecimento. As primeiras expressões artísticas As mais antigas figuras feitas pelo ser humano foram desenhadas em paredes de rocha, sobretudo em cavernas. Esse tipo de arte é chamado de rupestre, do latim rupes, rocha. Já foram encontradas imagens rupestres em muitos locais, mas as mais estudadas são as das cavernas de Lascaux e Chauvet, França, de Altamira, Espanha, de Tassili, na região do Saara, África, e as do município de São Raimundo Nonato, no Piauí, Brasil. Dentre as pinturas rupestres destacam-se as chamadas mãos em negativo e os desenhos e pinturas de animais. As mãos em negativo são um dos primeiros registros deixados pelos nossos ancestrais que viveram por volta de 30 mil anos atrás, no período da Pré-História chamado de Paleolítico. Nos desenhos e pinturas de animais, chama nossa atenção o naturalismo: o artista pintava o animal do modo que ele o via, reproduzindo a natureza tal qual seus olhos a captavam. corresponderem plenamente a sua proposta, nesse sentido o “feio” não poderá ser objeto da arte = não haverá obra de arte. A QUESTÃO DO GOSTO A subjetividade em relação ao objeto estético precisa estar mais interessada em conhecer, entregando-se às particularidades de cada objeto, do que em preferir. Nesse sentido, ter gosto é ter capacidade de julgamento sem preconceitos; É a própria presença da arte que forma o gosto: torna-nos disponíveis, reprime as particularidades da subjetividade, converte o particular em universal. A obra de arte nos convida a um olhar puro, livre abertura para o objeto, e o conteúdo particular a se pôr a serviço da compreensão em lugar de ofuscá-la fazendo prevalecer as suas inclinações; A medida que o sujeito exerce a aptidão de se abrir, desenvolve a aptidão de compreender, de penetrar no mundo aberto pela obra. Gosto é a comunicação com a obra para além de todo saber e de toda a técnica. O poder de fazer justiça ao objeto estético é a via da universalidade do julgamento do gosto. ATIVIDADE: -Pesquisar em livros ou na internet imagens de obras de arte que para você representa o Belo e o Feio. -O que você considera ser belo? Um rosto feminino ou masculino? Um corpo saudável? Um pôr- do-sol na praia? Uma roupa que está na moda? ARTE NO RENASCIMENTO O Renascimento Artístico ocorreu principalmente na Itália (Florença, Veneza e Roma) e na região Flamenga (Borgonha francesa, Flandres e sul da Holanda). Desenvolveu-se entre 1300 e 1650. Além de reviver a antiga cultura greco-romana nesse período houve muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes, literatura e das ciências. As principais causas foram: • o desenvolvimento do comércio: • o crescimento das cidades: • a proteção dos mecenas (ricos burgueses interessados nas letras e nas artes, financiavam os artistas). A família Médici era a que mais praticava o mecenato na época: • o estudo da antiga cultura greco-romana. O ideal do humanismo (valorização do homem e da natureza, em oposição ao divino e ao sobrenatural que dominavam a cultura da Idade Média) foi o móvel e o espírito do Renascimento, expressando como valores: a racionalidade, o individualismo e a dignidade do ser humano; Arquitetura: No período românico construìam-se templos fechados. A arquitetura gótica buscou a verticalidade. Na arquitetura renascentista, a ocupação o espaço pelo edifício baseia-se em relações matemáticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o organiza, de qualquer ponto em que se coloque Um dos primeiros arquitetos a expressar esses ideais foi Filippo Brunelleschi (1377-1446). Foi um exemplo de artista, pois foi completo, foi pintor, escultor, arquiteto, conhecendo também matemática, geometria e poesia. Trabalhos mais importantes: cúpula da Catedral de Florença e Capela Pazzi. Características: • busca de uma justa proporção entre todas as partes do edifício; • predomínio da linha horizontal, que sugere equilíbrio e peso; • repetição dos mesmos elementos numa composição bem simétrica. Decoração: • frontão triangular, arcos plenos e colunas de influência greco-romana; • da rosácea, se origina o óculo, que é redondo, pequeno e serve para entrada de luz. Pintura Duas grandes novidades marcam a pintura renascentista: a utilização da perspectiva, através da qual os artistas conseguem reproduzir em suas obras, espaços reais sobre uma superfície plana, dando a noção de profundidade e de volume, ajudados pelo jogo de cores que permitem destacar na obra os elementos mais importantes e obscurecer os elementos secundários, a variação de cores frias e quentes e o manejo da luz permitem criar distâncias e volumes que parecem ser copiados da realidade; e a utilização da tinta à óleo, que possiblitará a pintura sobre tela com uma qualidade maior, dando maior ênfase à realidade e maior durabilidade às obras. Características: • busca do equilíbrio através da simetria; • conhecimento da anatomia humana através do desenho realista e tomado do natural; • aplicação da perspectiva dando profundidade; • de volume, através do claro e escuro; • do movimento, através de pequenos desequilíbrios na composição. Temas: • além dos religiosos, são usados temas da miitologia grega e retratos, apresentando sempre a natureza ao fundo. Técnica: • aparece a pintura à óleo, superior em brilho e conservação das cores, à base de pigmentos misturados com resina vegetal e harmonizados com vernizes, inventada pelos irmãos Van Eyck. Principais Pintores: • Masaccio ( 1401-1429 ) • Frá Angélico ( 1387-1455 ) • Jan Van Eyck ( 1390-1441 ) • Piero della Francesca (1410-1492 ) • Sandro Botticelli (1445-1510 ) • Leonardo da Vinci (1452-1519 ) • Bosch ( 1450-1516 ) • Albert Dürer ( 1471-1528 ) • Michelângelo Buonarroti ( 1475-1564 ) • Rafael Sanzio ( 1483-1520 ) • Ticiano ( 1490-1576 ) • Giotto de Bondone ( 1266-1337 ) Escultura: Características: • O realismo e o ideal de beleza grega são levados adiante; • é retomado o esforço por encontrar um módulo ideal de proporções; Representantes: • Donatello (1386-1466 ) - escultor italiano que valoriza o físico do homem. Principais trabalhos : David e Gattamelata (eqüestre) • Michelângelo Buonarroti ( 1475-1564 ) - pintor, escultor, poeta e cientista, gênio precoce e atormentado. Viveu desde a serenidade clássica do séc. XV (David e Pietá ) até a inquietação barroca, da qual foi o precursor no séc. XVI ( Moisés ). *COMPLEMENTE SEU ESTUDO FAZENDO UMA PESQUISA MAIS DETALHADA SOBRE ARTE NO RENASCIMENTO.